①スクアッシュ＆ストレッチ（潰しと伸ばし）

スクアッシュ＆ストレッチは、形を“潰す・伸ばす”ことで 重さ／柔らかさ／勢い を伝える原則です。単に変形させるのではなく、「体積はおおむね保ったまま」潰れる・伸びると自然に見えます。

この表現がないと、ロボットのようなカクカクした動きになってしまいます。

②予備動作

予備動作とは、本動作の前に 小さな前フリ を入れて「次に何が起きるか」を予告する原則です。アニメで言えばジャンプ前の“しゃがみ”。予告があることで、次の動きを脳が受け止めやすくなり、予期した通りの動きになることで、見る側は気持ちよくスムーズに内容を理解することができます。

③ステージング

ステージングとは、見せたい情報や意図を 迷わせずに伝える配置・見せ方についての考え方です。

大事な行動の瞬間に、背景の情報量を減らすこと、目線誘導（視線の先に答えがある／光が当たる場所）など、主役をはっきりさせるのが重要で、「派手にすること」よりも不要なものを消す勇気が必要になります。

④ストレートアヘッド・ポーズトゥポーズ

これはアニメーションの作り方の原則です。

ストレートアヘッド：最初から最後まで順に作る（勢い・偶然性が出る）
ポーズトゥポーズ：重要なポーズ（キー）を先に決め、後でその間を補間する。

基本的にはこの2つを混ぜ合わせてアニメーションを作っていきます。

⑤あと追いの工夫

本体が止まっても末端が少し遅れて動く（余韻が残る）、部位ごとにタイミングがずれる（重なって動く）という原則です。
髪・服・しっぽ・腕・頬など、柔らかい部分ほど遅れてついてきます。これが入ると、より説得力のあるアニメーションになります。

⑥スローイン＆スローアウト

動きの始まりと終わりに、加速・減速を作る原則です。現実の物体は一瞬で最高速にならず、止まるときも急停止しません。アニメでこれを無視すると機械的に見えやすく、逆に適切に入ると“上手い動き”に見えます。

動きの始まりと動きの終わりの速度はゆっくり描くのが基本です。

⑦運動曲線（アーク）

自然な動きは直線ではなく、弧（アーク）を描くことが多い、という原則です。腕を振る、頭を回す、投げる、ジャンプする——関節や重心がある動きほど軌道がカーブになります。直線移動が悪いわけではなく、意図がない直線がロボットっぽさを生む、というイメージです。

⑧副次（セカンダリー）アクション

メインの動きを引き立てる副次的なアクションをセカンダリーアクションと呼びます。

歩く（主動作）に対して腕振りや体の上下運動（補助）、話す（主動作）に対してまばたきや視線移動（補助）など。主役は常に主動作で、補助は“味付け”です。

⑨タイミング

同じ動作でも、時間配分（フレーム数）で重さや性格は変わって見えます。
軽いものは素早く反応し、重いものは遅れて動き出す。感情でも、間が長いと不安・迷い、短いと勢い・即断に見えます。

⑩誇張

現実をそのまま再現すると地味に見えることがあるため、要点を誇張して伝える手法です。
カートゥーン的な作品のイメージが強いですが、表現したいことを強調することで、“読み取りやすさ”の補強としても働きます。

⑪実質感のある絵

元々は作画の原則で、立体感・重心・バランス・シルエットなど「形の説得力」を指します。
“上手い絵”というより、観客が無意識に納得できる構造にするのがコツです。

⑫アピール

魅力・読みやすさ・惹きつける力の原則です。カッコいい／可愛いだけでなく、シルエットが分かりやすい、動きのリズムが心地いい、感情が伝わる——そういった総合力がアピールです。

アピールは派手さではなく“覚えやすさ”。複雑さより一貫したルールが魅力になります。